Pascale Sylva,

Nadine Debay, née le 20 août 1963 découvre la sculpture l'année de ses 27 ans. Avide d'impressions et de contrastes c'est une passionnée de nature et de voyages. Elle vit entre Paris, L'Ariège et le Burkina Faso. Elle provoque le destin comme elle provoque la matière, poussée à s'aventurer vers les mystères de l'homme et de la vie, pour transcrire dans ses créations un monde d'espoir et d'amour.  "Chacune de mes sculptures est une démarche vers cet inconnu. Ne sachant jamais où vais-je aboutir, je me perds volontiers dans l'irrationnel. Oubliant le passé, esquivant le futur, je m'abandonne à l'instant, me confonds à la matière, me laissant guider par elle vers une nouvelle forme qui prend vie. Là, un immense univers appelé Liberté s'ouvre à moi. Ce qu'il se passe ensuite, relève de l'alchimie. De la transformation des éléments par le feu originel, naîtront mes sculptures en bronze, savant alliage de cuivre, de zinc et d'étain, ouvrant ainsi la porte sur l'éternité. Peut être une façon de sourire à la mort, de frôler l'infini. Mais ce qui importe, c'est le présent, la vie en mouvement, la volonté de dire, d'entendre, de faire, d'aimer, d'oublier, celle d'être ce que nous sommes pour cultiver la Paix car elle seule peut nous rendre libre. Je mène ma quête de l'harmonie à mon échelle, cherchant à réorganiser le chaos par des silhouettes énigmatiques aux formes apaisantes, messagères de l'au-delà, symboles de sérénité et d'amour. Chacun est porteur d'un mode d'expression privilégié qu'il est essentiel de découvrir, afin d'ouvrir les portes de notre imaginaire et de contribuer ainsi à une tentative d'évolution vers un monde meilleur."

Christiane Erard, sculpteur

Née en 1962, Chantal Leclerc a passé son enfance dans le centre de la France où la vie au contact de la nature a nourri sa passion pour le monde végétal, la prédestinant à un parcours artistique inattendu. C'est ainsi qu'en 1995, pour des raisons familiales, elle part en Asie et commence un long cheminement initiatique.

Tout d'abord au Japon, là elle découvre un savoir faire tout en finesse et en délicatesse, et le culte de la beauté dans toute sa pureté. Elle décide de s'initier à l'art de l'IKEBANA que l'on retrouvera plus tard dans ses compositions florales.

Puis la Thaïlande où elle vécut pendant 4 ans. Ce pays tout en contraste, à la végétation luxuriante et aux décors hauts en couleur la fera évoluer vers l'apprentissage de la peinture.

Enfin, c'est en Chine qu'elle poursuivra son enseignement artistique dans la pure tradition des arts populaires. Fascinée par la peinture chinoise, elle prend des cours avec un artiste peintre, et renoue avec son thème de prédilection : la nature.      

Son retour en France est l'occasion de nous faire découvrir et partager son regard sensible et émouvant sur le monde végétal et floral, équilibre de notre vie. Ses peintures nous transportent dans un univers où se mêlent force, sérénité, subtilité et réalisme, à la croisée des chemins de l'art oriental et de l'art occidental.

 

Elle est née au pays de Georges Sand, dans les brumes du Berry, en hiver 1959. Dès son enfance, elle se passionne pour le dessin et l'art en général. Contrariée dans ses choix d'orientation et n'ayant pu de ce fait suivre une voie artistique, elle se lance dans des études de tourisme qui la ramène vers l'histoire de l'art et la découverte de nouveaux horizons. C’est quand elle arrive à Paris, en 1979, pour chercher du travail, qu’elle commence à fréquenter musées, galeries d'art et expositions de peintures.  

Son admiration pour les grands maîtres italiens, hollandais et les impressionnismes la pousse à fréquenter les ateliers des beaux-arts de Paris et l’atelier d’Anne Leduc dans 12ème où elle travaille d’après modèles vivants en se rodant aux différentes techniques du fusain, pastel et huile. 

Elle mène de front sa carrière professionnelle, sa vie familiale (2 enfants) et son activité artistique. Au fil du temps, elle acquiert une grande maîtrise du trait et développe une touche tout à fait personnelle qui caractérise ses mises en scènes de personnages. 

Fin 2006, pour raisons familiales elle s’installe dans les Hautes Alpes, région qu’elle affectionne tout particulièrement pour la beauté de ses paysages,et se consacre entièrement à sa passion. 

Elle traite personnages et paysages, ses 2 grands thèmes de prédilection, avec la même sensibilité, le même goût de l'esthétisme et la même recherche émotionnelle et poétique. 

De 1990 à 2006, elle  participe à de nombreuses expositions dans Paris et sa banlieue.

En 1996, elle est sélectionnée pour participer au salon de Barbizon.

Depuis 2007, elle expose dans les Hautes Alpes et dans sa galerie à Veynes.

Audrey Scarpellini est une jeune artiste d'origine Sicilienne née le 3 Août 1979 à Apt, au cœur du Luberon. 

Le cinéma, la photo, la lecture, l'amour les beaux objets ont bercé toute son adolescence. Malgré ses dons très remarqués pour les arts plastiques, elle fait des études de commerce à Avignon et travaille dans le domaine du prêt à porter pour des marques de haute couture où elle développe son goût pour les arts en général. 

Audrey est une jeune femme sensible, qui aime se laisser porter par son imaginaire et partage facilement ses émotions. C’est donc naturellement qu’elle se met à peindre et à sculpter. La sculpture en terre prend rapidement toute sa place. A 25 ans, elle suit des cours de sculpture à Carpentras et travaille la technique durant 2 années. Ce contact direct avec l’élément provoque en elle des élans de créations insoupçonnés. Technicité brute et laisser aller créatif laissent place à des œuvres originales et très expressives. 

Plusieurs expositions dans le Sud Est de la France ont permis de conforter cette approche personnelle. Audrey est aujourd’hui maman et chef d’entreprise, de nouvelles expériences qui soutiennent et enrichissent son besoin d’imagination et donc de création dans le domaine de la sculpture.

Lionel Saliou est né à midi au mois d'août. Après des études de communication, d'économie et de gestion, il ne deviendra pas DHR. La cravate n'est pas pour lui, il préfère s'amuser avec des enfants de son âge. Il est animateur socioculturel pendant plus de dix ans.

En parallèle, il poursuit une formation de pratique artistique à l'école d'Arts plastique de Garges-les-Gonesses, où il se spécialise en gravure taille douce et en dessin.

La spontanéïté des enfants et leur imaginaire colorent sa façon de travailler. Son mode opératoire reste toujours le même, il joue...amstramgram pic et pic et colégram.

Adulte à l'occasion, il dirige ses travaux vers des thématiques d'adultes sans pour autant prendre le temps de les conceptualiser. La femme est souvent l'une d'elles, et l'est encore une fois, au centre de ce travail tour en rondeur...

-Participation à la 9ème biennale de la gravure de Sarcelles(95) en 1999

-Exposition de gravures collage à l'espace lino ventura de garges les gonesse(95) en 2000

-Exposition de gravures à la galerie du carré Davidson de tours(37) en 2003

-Exposition de gravures au cafédes halls de douarnenez(29) en 2004

-Exposition de gravures à la maison ouverte de montreuil(93) en 2005

-Exposition de gravures à saint michel de chaillol dans le cadre du festival musical de chaillol à Gap (05) en 2006

Jacques Subileau, Angevin d'origine, est né avec des sons, des notes et des couleurs sous les bras, ces choses sensibles de la vie qui sont pour lui de fidèles compagnons qui l'aident à cheminer et à sentir un monde à partager. 

Dès l'âge de douze ans, il se lance dans l'aventure artistique musicale et picturale. Il s’est toujours passionné pour la musique sous toutes ses formes. Après avoir produit des musiciens en Argentine dans les années 70, puis en France (Hubert Félix Thiéfaine, Dan Ar Braz, Malicorne) dans les années 80, il s’investit pour développer le 1er grand lieu de création et de répétition musicales à Paris : « Campus » d’où émergeront l’essentiel des scènes de rock alternatif, funk puis rap.

En 2000, il renoue avec les arts plastiques et se consacre au projet «Musique en soi » grande fresque icônophonique qui rassemble ses créations plastiques où il s'agit pour lui d'accrocher de l'image aux mondes des sons.

Il s'inspire des lieux dans lequel il expose pour réinterprèter les richesses de l'histoire de la musique en créant des oeuvres très colorées, peintures et installations.

Il a exposé dans les médiathèques de La Rochelle et de Rueil-Malmaison et du 4 septembre au 31 octobre  2009 il présente une grande exposition "Urba Musica" à la médiathèque de Chartres.

Jacques Subileau, plasticien

Yves Ponzo préfère travailler la pierre dure à la main avec des  outils au tungstène.
Passionné par l'art antique grec, il sculpte bustes, portraits...
Difficile au final de dater les sculptures. Sont-elles contemporaines, anciennes ?
Ce qui est sûr, c'est quelles pourront voyager dans le temps...

Alors qu'il travaille à l' ONF (Office National des Forêts) des Hautes-Alpes, Yves Ponzo se lance dans la sculpture sur bois. Le côté éphémère du bois l'incite à sculpter plutôt la pierre.

Equipé d'un sac à dos renforcé le sculpteur part à la recherche de sa future oeuvre cachée dans un torrent, au pied d'un arbre. Une pierre l'attend et avec un peu de chance, la pierre laissera voir ce quelle 
cache en elle...

Un buste féminin, des visages ressemblant à des dieux grecs, cette passion de l'art antique reste un mystère pour l'artiste qui a toujours été baigné dans l'art depuis son enfance.

La peinture à l'encre de chine n'a plus de secret pour Paule Riché même si cela la surprend encore.
C'est justement ce qu'elle aime dans le comportement de ce liquide qui au contact du papier de riz se métamorphose en des formes parfois incontrôlables.
Une non maîtrise qui permet aussi de composer des tableaux dans une influence asiatique. Même si l'artiste peintre n'a pas encore visité la Chine ou le Japon, elle semble refléter cette tradition chinoise  
de part les matériaux utilisés et le style de peintures réalisées .

Sont-ce les cours de calligraphie qu'elle suivra aux beaux arts qui lui ouvriront cette voie, sûrement une influence, la découverte des pinceaux et du geste pour écrire.

Le mouvement que l'on retrouve dans les tableaux, une étique artistique qui se bâtit à travers les traits du pinceaux : "Une fois la goutte d'encre posée sur le papier on ne peux pas revenir dessus  
comme l'acrylique".

Paul Riché est habituée à faire des grands formats, voir de très grands formats, des fresques de plusieurs dizaines de mètres que vous ne verrez pas dans la galerie d'art GM pour des raisons techniques.

Paule Riché expose très souvent avec le photographe Pascal Ragoucy, un nouveau tandem artistique, de part leurs affinités artistiques et la proximité de leur art malgré un média artistique différent.

Martine Garcin poursuit sa présentation d'artistes locaux, avec un photographe talentueux qui utilise parfois le sténopé pour capter des instants, des instants qui durent dans le temps. Une pose lente  
qui dure entre cinq et six minutes à travers laquelle de nombreux  événements sont ainsi capturés par le sténopé.

En contact direct avec la nature, le photographe Pascal Ragoucy aime s'immerger dans cette dernière et en révéler des instants, des sensations, des émotions...

Dans la série exposée actuellement dans la Galerie GM les images ont été prises autour du Verdon dans le département des Alpes de Haute Provence. Du monochrome qui sort du cadre photographique pur  
même si la photographie reste le média du photographe. Son inspiration reste liée à l'Asie, à l'encre de chine d'où son  travail en résonance avec le peintre Paul Riché.

Un travail presque plus pictural, avec cette possibilité d'interroger le spectateur sur ce qu'il voit. Pascal Ragoucy compare son travail à des images mentales qui nous reviennent, un flash qui resurgit,  
comme une impression de déjà vu lorsque vous passez dans un endroit  
pour la première fois.

Paule Riché - Peintre