Né peu avant la guerre à Saint Etienne, alors ville du charbon et de l'industrie, il en a gardé le souvenir d'un enfermement dans les rues tristes aux façades noircies sous un ciel gris. Par contraste la Haute-Loire toute proche était un monde ouvert, sans limites, où paysages, forêts, champs, fleurs et bêtes lui procuraient un enchantement toujours renouvelé.

Dès l'âge de onze ans, sa vocation de biologiste et de naturaliste est fixée. Il rêve aussi de rendre par la peinture la poésie de ce monde, mais se croie incapable de dessiner. Ce n'est que vers 1980 qu'il commence à dessiner des paysages imaginaires à l'encre de Chine.Dès lors,  encouragé par ses proches, il poursuit en parallèle recherche scientifique et exploration artistique.

Utilisant la seule technique qu'il maîtrise, tirets et pointillés à l'encre de Chine, il réalise des paysages transfigurés par le sens poétique qu'il leur donne. Il aime retranscrire les lignes calmes ou tourmentées des montagnes, des nuages, des arbres, ou encore des vagues de la mer. Il peuple aussi de formes tantôt réalistes, tantôt fantastiques des dessins composites reflétant les forces inconscientes d'admiration et de crainte face à l'éclatante beauté des éléments de la nature aux obscurités inquiétantes du grouillement de la vie. Ainsi pourrait-on résumer sa démarche artistique.

Depuis une quinzaine d'années, Bernard Brun participe à de nombreuses expositions en France.

Née en 1930 dans le Sud-est de la France, Enide s'adonne d'abord à la poterie à Paris, où elle découvre le travail de l'argile puis au tissage à Marseille, où elle crée sa propre ligne de vêtements aux formes et aux couleurs très différentes. Elle participe avec succès au Salon d'Artisanat d'Art de Nîmes et poursuit cette activité pendant 10 ans dans l'arrière pays Varois.

Ces deux métiers artistiques vont la mener tout naturellement à la peinture à partir de 1984 et auront une forte influence dans son approche de la couleur et de la matière. Elle puise son inspiration dans les Alpes de Hautes Provence, en Ubaye, mais aussi au cours de ses nombreux voyages qu'elle effectue pour rejoindre son mari, navigateur tour-du-mondiste solitaire, en escale aux Îles Marquises, Vénézuela, Nouvelle Zélande, Afrique du Sud, Réunion....

Observatrice de la nature, grande coloriste, elle n'hésite pas à juxtaposer ses couleurs dans une tonalité qui crée l'harmonie et donne vie à une matière picturale dense dans laquelle se découvrent des strates, des incisions, des grattages, écriture personnelle et peinture en devenir permanent. A travers ses oeuvres non figuratives peintes exclusivement à l'huile qui suscitent la curiosité, chacun peut imaginer selon sa propre sensibilité, ce que l'artiste à voulu représenter.

Enide expose depuis une vingtaine d'années en région PACA (Lourmarin, Pertuis, St Martin de Crau, Gap) où elle a remporté plusieurs prix et sélections.  

Née en Lot et Garonne, dans une famille de petits agriculteurs, cette enfance à la ferme entourée d’animaux influence une bonne partie de son travail.

Après des études de langue (Allemand) à Bordeaux, Janine a séjourné un an dans le Palatinat Rhénan à Landau avant de migrer en région parisienne et de se lancer dans la vie active. 

A partir de 1987, elle s’intéresse de plus en plus à la peinture et prends alors des cours de dessin aux ateliers de l’ADAC à Paris et aux ateliers de modèle vivant de la Maison Populaire à Montreuil (93), bien consciente dès le départ de son attirance pour les personnages et les portraits. La peinture devient très vite une nécessité qui lui permet de s'envoler vers son petit monde à elle. Du travail au pastel, elle est passé rapidement à l'huile, matière qui lui permet de peindre à son rythme et depuis 2 à 3 ans elle a entrepris un travail à l'encre (ou/et aquarelle).

On avait écrit lors de sa première exposition dans le Lot et Garonne, il y a 14 ans, qu'elle était un peintre du quotidien… cela reste plus ou moins vrai mais ce quotidien s’inscrit plus souvent qu’autrefois dans un univers plus onirique. La peinture de Janine est une peinture touchante, émouvante mais étonnante, hors du temps avec un savant mélange de force et de fragilité, d'étrange et de familier qui ne laisse personne indifférent. 

Janine expose régulièrement individuellement ou collectivement en France, dans les galeries Paris et Province, sur les Salons et Marchés d'Art Paris, Région Parisienne, Province et en Allemagne dans le Palatinat.

Christian Laret, parisien d’origine, vit et travaille à Amsterdam. 

Il fait ses études d’architecte décorateur à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (l’ENSAD) et, dans l’atelier du peintre Marcel Gromaire, il se consacre à l’art monumental.

Après avoir obtenu son diplôme, il se fixe pour quelques années à Felletin / Aubusson dans la Creuse, où il réalise des cartons de tapisseries, pour la plupart des commandes de l’Etat destinées au Mobilier National.

Puis il s'installe à Amsterdam. Effectue quelques travaux d’art monumental pour des architectes, mais assez rapidement, il se dirige vers le graphisme publicitaire et la photographie d'architecture et d'industrie.

Parallèlement à son travail de graphiste et de photographe, il a régulièrement exposé, et expose encore souvent, son travail artistique aux Pays-Bas et en France.

Particuliers ainsi que différentes institutions provinciales et administratives aux Pays-Bas et plusieurs départements en France, possèdent des oeuvres de Christian Laret.

François Quilici est né en Corse à Bisina. Ancien élève de l'école supérieure des arts appliqués Duperré à Paris, François Quilici a fréquenté l'atelier d'Anne Casteret à Montmartre puis les ateliers de l'Institut Goetz à Paris où il peaufinera la technique du nu féminin poursuivant ainsi sa recherche picturale.

L'attachement à ce parcours pictural, l'amènera trente ans plus tard sur la scène internationale exposant dans les plus grandes villes du monde : Paris, New York, San Francisco Shanghaï, Tokyo, Osaka, Dubaï...

La peinture de François Quilici est marquée par la Corse de son enfance : ses paysages ont un goût de terre et de cendre, ses femmes, fuyantes apparitions, sont comme encrées dans une glaise originelle. Les tons fauves, les mauves délicats, les verts et bleus minéraux côtoient les couleurs terre, azur et rouge presque sang sans jamais se heurter. Sa palette délicate et sensuelle ne cède la place ni à la facilité ni au racolage. L'acuité du trait et l'intensité des couleurs n'excluent pas la douceur, l'infini respect, le désir de mettre en valeur le sujet dans toute sa plénitude avec sensibilité et émotion.

François Quilici renouvelle avec une grande subtilité l'art difficile du nu féminin, inscrivant le corps et les éléments naturels : eau, terre, air, feu dans une même idéale et éternelle unité.

Principales expositions :

- Art Expo New York, San Francisco - Art Miami - Expositions privées Chicago, Houston, New orléans(USA)

- Exposition Privée Dubaï (E.AU)

- Shangaï Art Fair (Chine)

- Musées de Tokyo et Osaka (Japon)

- Art en Capital, Grand palais et Salon Violet Paris 

- Palais des Congrès Ajaccio

Marie Pitt

Pascal Ragoucy, photographe

Pascale Sylva,

Nadine Debay, née le 20 août 1963 découvre la sculpture l'année de ses 27 ans. Avide d'impressions et de contrastes c'est une passionnée de nature et de voyages. Elle vit entre Paris, L'Ariège et le Burkina Faso. Elle provoque le destin comme elle provoque la matière, poussée à s'aventurer vers les mystères de l'homme et de la vie, pour transcrire dans ses créations un monde d'espoir et d'amour.  "Chacune de mes sculptures est une démarche vers cet inconnu. Ne sachant jamais où vais-je aboutir, je me perds volontiers dans l'irrationnel. Oubliant le passé, esquivant le futur, je m'abandonne à l'instant, me confonds à la matière, me laissant guider par elle vers une nouvelle forme qui prend vie. Là, un immense univers appelé Liberté s'ouvre à moi. Ce qu'il se passe ensuite, relève de l'alchimie. De la transformation des éléments par le feu originel, naîtront mes sculptures en bronze, savant alliage de cuivre, de zinc et d'étain, ouvrant ainsi la porte sur l'éternité. Peut être une façon de sourire à la mort, de frôler l'infini. Mais ce qui importe, c'est le présent, la vie en mouvement, la volonté de dire, d'entendre, de faire, d'aimer, d'oublier, celle d'être ce que nous sommes pour cultiver la Paix car elle seule peut nous rendre libre. Je mène ma quête de l'harmonie à mon échelle, cherchant à réorganiser le chaos par des silhouettes énigmatiques aux formes apaisantes, messagères de l'au-delà, symboles de sérénité et d'amour. Chacun est porteur d'un mode d'expression privilégié qu'il est essentiel de découvrir, afin d'ouvrir les portes de notre imaginaire et de contribuer ainsi à une tentative d'évolution vers un monde meilleur."

Christiane Erard, sculpteur

Née en 1962, Chantal Leclerc a passé son enfance dans le centre de la France où la vie au contact de la nature a nourri sa passion pour le monde végétal, la prédestinant à un parcours artistique inattendu. C'est ainsi qu'en 1995, pour des raisons familiales, elle part en Asie et commence un long cheminement initiatique.

Tout d'abord au Japon, là elle découvre un savoir faire tout en finesse et en délicatesse, et le culte de la beauté dans toute sa pureté. Elle décide de s'initier à l'art de l'IKEBANA que l'on retrouvera plus tard dans ses compositions florales.

Puis la Thaïlande où elle vécut pendant 4 ans. Ce pays tout en contraste, à la végétation luxuriante et aux décors hauts en couleur la fera évoluer vers l'apprentissage de la peinture.

Enfin, c'est en Chine qu'elle poursuivra son enseignement artistique dans la pure tradition des arts populaires. Fascinée par la peinture chinoise, elle prend des cours avec un artiste peintre, et renoue avec son thème de prédilection : la nature.      

Son retour en France est l'occasion de nous faire découvrir et partager son regard sensible et émouvant sur le monde végétal et floral, équilibre de notre vie. Ses peintures nous transportent dans un univers où se mêlent force, sérénité, subtilité et réalisme, à la croisée des chemins de l'art oriental et de l'art occidental.