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Jean François Béné né en 1946 dans les montagnes de Haute Savoie sera très tôt fasciné par ce milieu montagnard qui l'entoure. Il lui faudra l'image pour le dire. Après ses études à l'Ecole Nationale de photographie et de cinéma et de nombreuses incursions dans les cours d'arts plastiques, il revient dans les montagnes des Hautes Alpes pour y photographier, puis y peindre dans le secret. Il faut attendre les années 2000, pour qu'il fasse voir un travail basé sur la matière et les formes des lieux qu'il explore. Complètement immergé dans les paysages grandioses des grandes Alpes du soleil, il délivre une parcelle des éléments de la nature avec lesquels il fusionne au même titre que les couleurs de sa palette.
« Il recueille, il orpaille, il est pigmentaire comme on dit diamantaire. Il fréquente tous les noms doux de la vallée de la Clarée, là où la rivière et ses affluents minuscules scintillent, s'étirent, s'annulent. À leur place, le sable, la poudre, l'écume. L'eau et la matière. Voilà pour la cueillette, voilà pour le matériau : du fin, du simple, du rugueux, de l'élémentaire, du complexe ; de l'extrait de Clarée. Après on voudrait croire qu'il laisse faire la nature sur la toile. C'est ce qu'il dit. Qu'elle se recompose. Alchimie hydraulique. Alors la grande ouverture des mélèzes dans un ciel de tourmente, la constellation des ocres, le maelström des couleurs sous une paupière close, un fragment de rive, ni eau ni sable, où la lumière se défait, où le sable se fait sens, où renaît la pierre. »
Expose en France et en Italie
Née à Dôle en 1959, Danielle Lequin fait ses études d'arts plastiques à Saint-Charles Paris 1, université Panthéon-Sorbonne de 1978 à 1981 . Diplômée d'une licence d'arts plastiques, elle cherche à travailler tout en développant une pratique artistique personnelle diversifiée : l'enseignement est sa première expérience professionnelle. Puis en 1988, sollicitée par un Centre Théâtral Jurassien elle intègre une équipe d'assistance à la scénographie pour y réaliser décors, affiches, masques de la commedia dell'arte. 10 ans après, son activité de peintre et ses précédentes expériences la conduisent à mettre en place des ateliers de médiation artistique. Ces ateliers lui permettent aujourd'hui encore de rester dans le champ de la création, en accompagnant des personnes fragiles dans cette proximité avec elles-mêmes, tout en menant sa carrière de peintre professionnel.
Sa peinture abstraite d'une grande sensibilité et d'une force profonde est la traduction du ressenti d'un état, d'un instant, d'une situation...
Son travail de peintre interroge l'équilibre, la perception, l'étrangeté de ce rapport au monde qu'implique le fait d'être vivant.
Il questionne la relation entre visible et invisible, tangible et impalpable, entre monde du dehors et monde du dedans.
L'entrée dans le labyrinthe s'amorce au rythme des essais et des fausses routes, il s'opère au rythme du corps tendu, dans la rencontre parfois rageuse avec les matières, la couleur et les formes, qui se refusent puis adviennent dans la surprise.
"Plus je creuse mon chemin, et plus j'y trouve le mystère, le mien et celui des autres . J'héberge dans l'acte de peindre , autant les doutes et les fragilités que l'élan joyeux et les flottements flous qui nous traversent tous. Lorsque je peins, j'avance en eau profonde" .
Expositions et Salons :
Salon des indépendants, Lyon, 2002
Biennale des arts plastiques, Besançon, 2003, 2005 et 2009
Salon d’art contemporain, Dole, 2006
Salon international d'art contemporain, Colmar 2010
Biennale des arts plastiques, Marcigny 2010
Châlons-en-Champagne 2011
Eugène Pinéro-Balestégui est né à Gap en 1959 de parents Espagnols. Dès l'enfance il a su que son destin était étroitement lié à l'art.
Il y a plus de 20 ans, sa rencontre avec un artiste sculpteur a été déterminante : de longues journées de pratique, d'échanges, de débats autour de l'art ont formé les bases d'une solide formation d'autodidacte.
Dans un premier temps et pendant des années son travail s'est orienté vers la pierre : calcaire du Buëch, marbre, granit.... Le plaisir sans cesse renouveler de découvrir une nouvelle pierre, une nouvelle dureté, de nouveaux outils, aller vers de nouveaux sujets, de nouvelles expressions, de nouvelles formes...l'être humain étant la source inépuisable de son inspiration.
Depuis trois ans, sa création s'est tournée vers l'acier soutenue par une envie toujours aussi forte de découvrir un matériau totalement différent. Il a d'abord abordé cette nouvelle matière avec la soudure pour ensuite élargir son travail avec la forge.
"Ces techniques m'ont permis d'ouvrir mon champ d'expression et sont au service de la création. Animé par une grande curiosité, en perpétuelle recherche, mon inspiration se nourrit pour servir l'art. La sculpture m'habite en permanence. L'art je le vis autant avec mon esprit qu'avec mon corps."
Véritable expérimentateur de techniques, il se laisse guidé par son instinct et se laisse volontiers dépasser par la matière pour aller toujours plus loin dans la création, l'expression et le ressenti d'une oeuvre qu'il veut résolument non conformiste.
Expositions
En France Hautes Alpes et Sud, en Allemagne et en Espagne
